Als ich zum ersten Mal auf einer Salsa-Party stand und Tänzerinnen und Tänzern dabei zusah, wie sie sich scheinbar mühelos im Takt drehten, führte ich innerlich schon meine eigene Liste: „Wie viele Figuren brauche ich wohl, um so tanzen zu können?“ Heute weiß ich: Die wahre Kunst liegt nicht in der Anzahl, sondern im Verstehen, Kombinieren und musikalischen Umsetzen von Figuren. Und der Schlüssel dazu? Ein richtig guter Tanzlehrer.

Warum Salsa mehr ist als nur Technik

Salsa sieht auf den ersten Blick oft spektakulär aus – schnelle Drehungen, elegante Bewegungen, rhythmische Präzision. Doch darunter liegt ein strukturiertes System von Grundbewegungen, aus denen sich unendlich viele Kombinationen entwickeln lassen. Man kann es sich ein bisschen vorstellen wie beim Kochen: Es gibt Grundzutaten – und ein guter Koch weiß, wie man sie so kombiniert, dass am Ende ein stimmiges Gericht entsteht. Genauso ist es im Salsa.

Nur: Ohne Anleitung bleibt man oft bei den „Grundrezepten“ stecken. Genau hier zeigt sich die Bedeutung von kompetenten Tanzlehrerinnen und Tanzlehrern.

Der Weg zur eigenen Kombination

Wenn ich heute eine neue Figur entdecke oder eine alte abwandle, frage ich mich:
Wie passt sie zur Musik? Welche Figur kann ihr folgen? Was fühlt sich organisch an?

Die besten Kombinationen entstehen aus dem Flow. Aber um dorthin zu kommen, braucht es:

• Technisches Verständnis: Wo beginnt und endet eine Figur?
• Körpergefühl: Wie kann ich Bewegungen flüssig ineinander übergehen lassen?
• Musikalität: Welche Figuren passen zu welchem musikalischen Moment?

Hier kommen gute Lehrer ins Spiel. Denn alleine durch Beobachten kommt man nicht sehr weit. Ich habe es selbst erlebt: Erst durch strukturierte Anleitungen, klare Wiederholungen und detailliertes Feedback wird aus einer isolierten Figur ein Baustein, mit dem man kreativ arbeiten kann.

Was ein guter Tanzlehrer wirklich leistet

Ein guter Salsa-Lehrer oder eine gute Salsa-Lehrerin tut weit mehr, als Figuren vorzumachen. Die wirklich großen Lehrenden schaffen Folgendes:

• Sie erklären Prinzipien, nicht nur Abläufe.
• Sie achten auf Details, ohne den Spaß zu verlieren.
• Sie vermitteln ein Gefühl für Timing, Führung, Körperspannung.
• Und sie helfen dabei, die Sprache des Tanzes zu sprechen, nicht nur Vokabeln auswendig zu lernen.

In meinem Fall waren es Jürgen und Jeana von HOW TO DANCE, die diesen Unterschied gemacht haben. Mit Geduld, Erfahrung und einem offenen Blick fürs Ganze haben sie mir geholfen, aus Bewegung einen Ausdruck zu machen. Sie wussten genau, wann eine Figur „sitzt“ – und wann sie nur äußerlich funktioniert, aber noch kein Gefühl transportiert.

Vom Lernen zum Kombinieren: Wie entsteht ein eigener Tanzstil?

Viele fragen mich, ob man sich Salsa-Kombinationen irgendwo anschauen kann. Klar – YouTube ist voll davon. Aber Tanz passiert nicht im Kopf, sondern im Körper. Es ist nicht wichtig, wie viele Kombinationen du „kennst“. Entscheidend ist, wie du dich durch sie ausdrückst.

Dafür braucht man:

• Fundiertes Basiswissen: Nur wer Grundelemente sicher beherrscht, kann kreativ werden.
• Kombinatorisches Denken: Wie hängen Figuren logisch zusammen?
• Musikalisches Gespür: Kombinieren bedeutet auch, sich mit der Musik zu bewegen – nicht dagegen.
• Feedback und Feinschliff: Allein üben bringt Fortschritt, aber nur mit gezieltem Input wächst der Tanzstil wirklich.

Gerade in den Privatstunden, die ich gemeinsam mit meiner Tanzpartnerin Conny genommen habe, entstand dieser Raum für persönliches Wachstum. Hier konnten wir nicht nur an einzelnen Figuren arbeiten, sondern lernen, wie man sie intelligent und tänzerisch sinnvoll zusammensetzt.

Gemeinsam wachsen: Der Tanz als Dialog

Besonders spannend wird es, wenn man merkt, dass jede Kombination nicht nur technisch funktioniert, sondern auch zur Persönlichkeit des Tanzpaares passt. Mit Conny hatte ich das Glück, eine Partnerin zu finden, mit der sich die Bewegungen nach und nach organisch anfühlten. Und je besser unsere Basis wurde, desto mehr konnten wir spielen, variieren, reagieren.

Denn eine Figur ist nie nur eine Bewegung – sie ist eine Kommunikation zwischen zwei Körpern. Und diese wird durch präzise, feine Führung erst möglich.

Salsa in Bamberg: Die Szene und ihre Möglichkeiten

Wer in Bamberg Salsa tanzen möchte, hat viele Möglichkeiten – von Kursen über Socials bis hin zu größeren Partys. Besonders empfehlenswert sind:

• HOW TO DANCE – mit strukturierten Kursen in Bamberg und großem Engagement
• Salsa in den Scholz-Sälen – monatliche Events mit vielen Tanzrichtungen
• Kunigundenruh-Salsa im Schützenhaus – ideal als Community von Gleichgesinnten
• Weitere Angebote im Tanzzentrum Bamberg oder dem Tanzstudio Stein

Die Community ist offen, freundlich und bietet sowohl Anfängerinnen und Anfängern als auch Fortgeschrittenen Raum zur Entwicklung.

Mein Weg: Noch lange nicht zu Ende

Mittlerweile bin ich auf Level 4 unterwegs – das bedeutet: Ich habe eine solide Basis, ein wachsendes Repertoire an Figuren und das Vertrauen, auf der Tanzfläche zu improvisieren. Aber wie beim Musizieren gibt es kein „fertig“. Wir – Conny und ich – arbeiten aktuell darauf hin, Level 6 zu erreichen. Nicht, um ein Abzeichen zu haben, sondern weil es uns motiviert, tiefer einzutauchen und noch freier zu tanzen.

Und du?

Wenn du bisher nur zugesehen hast – probiere es aus! Es braucht keine Vorkenntnisse, nur ein wenig Mut. Ab dem 27.04.2025 startet bei HOW TO DANCE wieder ein Salsa-Kurs für Singles – vielleicht ist das dein Einstieg. Und mit den richtigen Lehrerinnen und Lehrern wirst du feststellen: Salsa ist nicht nur Bewegung, sondern eine neue Art, dich auszudrücken. Und vielleicht entdeckst du dabei auch, wie viel in dir steckt – wenn du nur anfängst, den ersten Schritt zu tanzen.